紐約時報的建築家 Toyo Ito 伊東豊雄 獲獎記多次提到高雄的世運館. 表示他遠非前幾年的獎主之英年得志
仙台媒體中心（sendai mediatheque，簡稱smt），是在仙台市青葉區開設的複合文化設施。於2001年1月開館，由伊東豊雄設計。
由仙台市圖書館和藝廊等組成，不但是仙台的文化收藏中心，也肩負了藝術中心的任務。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E4%BB%99%E5%8F%B0%E5%AA%92%E9%AB%94%E4%B8%AD%E5%BF%83
Architectural Iconoclast Wins the Pritzker Prize
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Tomio Ohashi
Fu Tsu Construction Co., Ltd.
Daici Ano
Daici Ano
Nacasa & Partners Inc.
Sendai Mediatheque library, completed in Sendai, Japan, in 2001.
By ROBIN POGREBIN
Published: March 17, 2013
Toyo Ito, a Japanese architect who broke from Modernism and designed a
library that survived his country’s catastrophic 2011 earthquake, was
awarded his profession’s top honor, the Pritzker Architecture Prize, on Sunday.
Toyo Ito
In a telephone interview Mr. Ito, 71, said he was gratified by the honor, especially because it represents an acceptance of his position as an iconoclast who has challenged the past 100 years of Modernism.
“I’ve been thinking that Modernism has already reached to the limit or a dead end,” Mr. Ito said through an interpreter. “I didn’t expect this surprising news, and I’m very happy about it.”
Nicolai Ouroussoff, then the architecture critic of The New York Times, remarked in 2009 that Mr. Ito had repeatedly been passed over for the Pritzker “in favor of designers with much thinner résumés.”
Mr. Ito will receive the award at the John F. Kennedy Presidential Library and Museum in Boston on May 29.
Looking back over his career Mr. Ito said he is particularly proud of the Sendai Mediatheque, his library completed in Sendai, Japan, in 2001. The building’s design is dominated by structural tubes that support the floor plates and provide circulation, pathways that the Pritzker jury said “permitted new interior spatial qualities.”
But Mr. Ito is also proud of the building’s significance as a project that was meant to withstand an earthquake. (It won a Golden Lion Award at the 2012 Venice Architecture Biennale.) A video of the inside of the building taken by someone under a table during the earthquake in 2011 went viral.
“The building shook and swayed violently; everything cascaded from shelves and desks onto the floor,” the architecture critic Ada Louise Huxtable wrote in The Wall Street Journal. “Ceiling panels appeared to swing drunkenly overhead. But the Mediatheque did not collapse. It stood firm against the massive seismic forces that were tearing other buildings apart; the basic structure did not fail.”
Mr. Ito has been active in the recovery effort. He recruited three young architects to help him develop the concept of Home-for-All, communal space for survivors. In his book “Toyo Ito: Forces of Nature,” edited by Jesse Turnbull and published last year by Princeton Architectural Press, Mr. Ito writes, “An architect is someone who can make such places for meager meals show a little more humanity, make them a little more beautiful, a little more comfortable.”
The citation said Mr. Ito consistently couples his personal creative agenda with a sense of public responsibility. “It is far more complex and riskier to innovate while working on buildings where the public is concerned,” the jury said, “but this has not deterred him.”
Though perhaps not as well known as architects like Rem Koolhaas or Frank Gehry, Mr. Ito rose to prominence with the completion of his stadium in Kaohsiung, Taiwan, built for the World Games in 2009.
And he has received his share of awards, including, in 2010, the Praemium Imperiale, which recognizes lifetime achievement in areas of the arts not covered by the Nobel Prizes.
But Mr. Ito said he doesn’t worry about status or architecture competitions. “We cannot predict what we will win or we won’t win,” he said.
He said he just needs to be able to do the work he wants to do. These days that includes flatware, called Mu, introduced in Paris by the Italian company Alessi. Mu means hexagon in Japanese and refers to the six-sided shape of the handles, which resemble chopsticks. The pattern complements Ku, the porcelain service Mr. Ito created for Alessi in 2006.
He has also been drawn to practical retail projects like a building for Tod’s, the Italian shoe and handbag company, and the facade of the Mikimoto Ginza 2 flagship store — both in Tokyo. And he continues to design ambitious public projects like the Taichung opera house, whose porous exterior has been likened to a gigantic sponge, and the Tama Art University Library, an irregular grid of concrete arches.
Born to Japanese parents in Keijo — now Seoul — in 1941, Mr. Ito moved to Tokyo in junior high school and then attended the University of Tokyo, where architecture became his main interest. He went on to graduate in 1965 and began working at the firm of Kiyonori Kikutake & Associates. In 1971 he left to start his own studio, calling it Urban Robot (Urbot), which in 1979 became Toyo Ito & Associates, Architects.
Many of his early works were residences — including one in a Tokyo suburb called “Aluminum House,” which consisted of a wooden frame completely covered in aluminum, and a home for his sister called “White U,” which generated considerable interest in his work.
Throughout his career, Mr. Ito said, he has tried to establish a connection between inside and the outside conditions, an effort evident in his lightweight structures that use materials like mesh, perforated aluminum and permeable fabrics.
That fluidity pervades projects like his World Games stadium, critics said, which do not conform to conventional definitions of modern architecture.
“It reflects his longstanding belief that architecture, to be human, must somehow embrace seemingly contradictory values,” Mr. Ouroussoff wrote in his review of the building. “Instead of a self-contained utopia, he offers us multiple worlds, drifting in and out of focus like a dream.”
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伊東豐雄獲今年普利茲克建築獎
報道 2013年03月19日
日本建築師伊東豐雄(Toyo Ito)打破現代主義局限，設計了一座圖書館在2011年日本災難性大地震中矗立不倒，周日，他被授予其領域的最高榮譽——普利茲克建築獎。
普利茲克獎評審團的頒獎辭稱，“伊東豐雄是永恆建築物的創造者，他同時大膽地開闢新路徑。他的建築表達出一種樂觀、輕鬆和喜悅的風格，既充滿獨特性、也富有普適性。”
現年71歲的伊東豐雄在接受電話採訪時表示，獲此榮譽令他欣慰，尤其是因為這代表着對他作為一名反傳統者的認可，他挑戰了過去100年的現代主義。
“我一直認為現代主義已經達到了極限或者走入了死胡同，”伊東豐雄通過翻譯表示。“我沒想到會有這樣的驚喜，對此，我感到非常開心。”
2009年，時任《紐約時報》建築評論家的尼古拉·奧羅索夫(Nicola Ouroussoff)曾說，普利茲克建築獎屢次忽視伊東豐雄，卻把“榮譽給了一些成績相對較少的設計者。”
伊東豐雄將於5月29日在位於波士頓的約翰·F·肯尼迪總統圖書館和博物館(John F. Kennedy Presidential Library and Museum)接受頒獎。
回顧自己的職業生涯，伊東豐雄表示，尤其讓他感到自豪的是仙台媒體中心(Sendai Mediatheque)，他設計的這座圖書館於2001年在仙台竣工。該建築物的設計以支撐樓面板、提供循環通道的結構管材為主，普利茲克獎評審團稱，這種設計“使新的內部空間品質成為可能。”
但同樣讓伊東豐雄感到自豪的是這座建築物作為一個能抵禦地震的設計的意義。（該建築物獲得了2012年威尼斯建築雙年展金獅獎。）在2011年日本大地震中，躲在一個桌子底下的人拍攝的該建築內部的視頻，迅速在互聯網上傳開。
“建築物晃動和搖擺得非常劇烈，架子和桌子上所有的東西都陸續掉到樓板上，”建築評論家艾達·劉易斯·哈克斯特貝爾(Ada Louise Huxtable)在《華爾街日報》(The Wall Street Journal)上寫道。“天花板在頭頂上象醉漢似地東搖西晃。但媒體中心沒有倒塌，它抵抗了巨大的地震力而巍然矗立，地震摧毀了許多其他建築物，但媒體 中心大樓的基本結構沒有損壞。”
伊東豐雄一直積极參与災後重建工作。他招聘了三名年輕建築師，幫助他發展“天下人之家”的構想，為災民提供共用的空間。在傑西·特恩布爾 (Jesse Turnbull)主編的《伊東豐雄：大自然的力量》一書中，伊東豐雄寫道，“建築師是這樣的人，他能讓那種吃粗茶淡飯的地方變得更有人情味，讓它們更美 麗、更舒適一些。”普林斯頓建築出版社(Princeton Architectural Press)去年出版了這本書。
頒獎詞稱，伊東豐雄一貫將個人的創造性目標與公共責任感相結合。評審團說，“在涉及公眾的建築物上創新，其複雜程度及風險要高得多，但這沒有讓伊東豐雄望而卻步。”
雖然伊東豐雄可能不像雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)和弗蘭克·蓋瑞(Frank Gehry)等建築師那麼有名，但隨着他為台灣高雄設計的2009年世界運動會(World Games)體育場的竣工，伊東豐雄開始受到關注。
他被授予各種獎項，包括2010年日本皇室世界文化獎(Praemium Imperiale)，該獎對諾貝爾獎沒有涉及的藝術領域裡的終身成就予以肯定。
但伊東豐雄表示，他不為地位或建築設計競賽操心。他說，“我們無法預測能贏什麼，不能贏什麼。”
他表示只要能做自己想做的事情就可以了。這些日子，他做的事情包括稱為“Mu”的餐具系列，意大利公司Alessi 在巴黎把這套餐具推向市場。Mu在日語里是"六"的意思，指餐具手柄的六邊形截面，與筷子的類似。伊東豐雄曾在2006年為Alessi設計了“Ku”系 列的瓷器，這個餐具設計與瓷器的相輔相成。
他還喜歡設計一些實用零售商店，比如意大利皮鞋皮包製品公司Tod’s東京店，以及Mikimoto Ginza 2東京旗艦店。他仍在繼續設計一些雄心勃勃的公共建築物，比如台灣台中大都會歌劇院，其多孔的外表被比作一塊巨大的海綿，還有日本多摩美術大學圖書館 (Tama Art University Library)，該建築由水泥拱頂組成的不規則網格構成。
伊東豐雄於1941年出生在韓國京城——現在的首爾，父母為日本人。伊東豐雄讀初中時搬到東京，後來進入東京大學學習，其間建築成為他的主要興趣。 伊東豐雄於1965年畢業，並開始在菊竹清訓建築師事務所(Kiyonori Kikutake & Associates)工作。1971年，他創立了自己的工作室，稱之為都市機械人（Urban Robot，簡稱Urbot），1979年改名為伊東豐雄建築設計事務所(Toyo Ito & Associates, Architects)。
伊東豐雄早期的作品中有很多是住宅，其中包括東京郊區的“鋁屋”(Aluminum House)，該建築由完全包裹在鋁材中的木頭框架組成，還包括為姐姐設計的名為“中野本町之家”(White U)的住宅，該建築使人們對其作品產生了極大興趣 。
伊東豐雄表示，自己在職業生涯中總在嘗試建立內部環境與外部環境之間的連接，這種努力表現在他設計的輕型結構上，這些結構用諸如網材、多孔鋁材，以及具有滲透性的織物等材料組成。
評論人士指出，這種流動行遍及他的設計，比如世運會體育場，這些建築打破了現代主義建築的傳統定義。
奧羅索夫在對該建築的評論中寫道，“這反映了他長期以來的信念，為了體現人性化，建築設計必須以某種方式尋求看似矛盾的價值觀。他為我們所提供的，不是一個獨立的烏托邦，而是一個多重世界，時而進入又時而游離我們的意識，宛若夢境。”
普利茲克獎評審團的頒獎辭稱，“伊東豐雄是永恆建築物的創造者，他同時大膽地開闢新路徑。他的建築表達出一種樂觀、輕鬆和喜悅的風格，既充滿獨特性、也富有普適性。”
“我一直認為現代主義已經達到了極限或者走入了死胡同，”伊東豐雄通過翻譯表示。“我沒想到會有這樣的驚喜，對此，我感到非常開心。”
2009年，時任《紐約時報》建築評論家的尼古拉·奧羅索夫(Nicola Ouroussoff)曾說，普利茲克建築獎屢次忽視伊東豐雄，卻把“榮譽給了一些成績相對較少的設計者。”
伊東豐雄將於5月29日在位於波士頓的約翰·F·肯尼迪總統圖書館和博物館(John F. Kennedy Presidential Library and Museum)接受頒獎。
回顧自己的職業生涯，伊東豐雄表示，尤其讓他感到自豪的是仙台媒體中心(Sendai Mediatheque)，他設計的這座圖書館於2001年在仙台竣工。該建築物的設計以支撐樓面板、提供循環通道的結構管材為主，普利茲克獎評審團稱，這種設計“使新的內部空間品質成為可能。”
但同樣讓伊東豐雄感到自豪的是這座建築物作為一個能抵禦地震的設計的意義。（該建築物獲得了2012年威尼斯建築雙年展金獅獎。）在2011年日本大地震中，躲在一個桌子底下的人拍攝的該建築內部的視頻，迅速在互聯網上傳開。
“建築物晃動和搖擺得非常劇烈，架子和桌子上所有的東西都陸續掉到樓板上，”建築評論家艾達·劉易斯·哈克斯特貝爾(Ada Louise Huxtable)在《華爾街日報》(The Wall Street Journal)上寫道。“天花板在頭頂上象醉漢似地東搖西晃。但媒體中心沒有倒塌，它抵抗了巨大的地震力而巍然矗立，地震摧毀了許多其他建築物，但媒體 中心大樓的基本結構沒有損壞。”
伊東豐雄一直積极參与災後重建工作。他招聘了三名年輕建築師，幫助他發展“天下人之家”的構想，為災民提供共用的空間。在傑西·特恩布爾 (Jesse Turnbull)主編的《伊東豐雄：大自然的力量》一書中，伊東豐雄寫道，“建築師是這樣的人，他能讓那種吃粗茶淡飯的地方變得更有人情味，讓它們更美 麗、更舒適一些。”普林斯頓建築出版社(Princeton Architectural Press)去年出版了這本書。
頒獎詞稱，伊東豐雄一貫將個人的創造性目標與公共責任感相結合。評審團說，“在涉及公眾的建築物上創新，其複雜程度及風險要高得多，但這沒有讓伊東豐雄望而卻步。”
雖然伊東豐雄可能不像雷姆·庫哈斯(Rem Koolhaas)和弗蘭克·蓋瑞(Frank Gehry)等建築師那麼有名，但隨着他為台灣高雄設計的2009年世界運動會(World Games)體育場的竣工，伊東豐雄開始受到關注。
他被授予各種獎項，包括2010年日本皇室世界文化獎(Praemium Imperiale)，該獎對諾貝爾獎沒有涉及的藝術領域裡的終身成就予以肯定。
但伊東豐雄表示，他不為地位或建築設計競賽操心。他說，“我們無法預測能贏什麼，不能贏什麼。”
他表示只要能做自己想做的事情就可以了。這些日子，他做的事情包括稱為“Mu”的餐具系列，意大利公司Alessi 在巴黎把這套餐具推向市場。Mu在日語里是"六"的意思，指餐具手柄的六邊形截面，與筷子的類似。伊東豐雄曾在2006年為Alessi設計了“Ku”系 列的瓷器，這個餐具設計與瓷器的相輔相成。
他還喜歡設計一些實用零售商店，比如意大利皮鞋皮包製品公司Tod’s東京店，以及Mikimoto Ginza 2東京旗艦店。他仍在繼續設計一些雄心勃勃的公共建築物，比如台灣台中大都會歌劇院，其多孔的外表被比作一塊巨大的海綿，還有日本多摩美術大學圖書館 (Tama Art University Library)，該建築由水泥拱頂組成的不規則網格構成。
伊東豐雄於1941年出生在韓國京城——現在的首爾，父母為日本人。伊東豐雄讀初中時搬到東京，後來進入東京大學學習，其間建築成為他的主要興趣。 伊東豐雄於1965年畢業，並開始在菊竹清訓建築師事務所(Kiyonori Kikutake & Associates)工作。1971年，他創立了自己的工作室，稱之為都市機械人（Urban Robot，簡稱Urbot），1979年改名為伊東豐雄建築設計事務所(Toyo Ito & Associates, Architects)。
伊東豐雄早期的作品中有很多是住宅，其中包括東京郊區的“鋁屋”(Aluminum House)，該建築由完全包裹在鋁材中的木頭框架組成，還包括為姐姐設計的名為“中野本町之家”(White U)的住宅，該建築使人們對其作品產生了極大興趣 。
伊東豐雄表示，自己在職業生涯中總在嘗試建立內部環境與外部環境之間的連接，這種努力表現在他設計的輕型結構上，這些結構用諸如網材、多孔鋁材，以及具有滲透性的織物等材料組成。
評論人士指出，這種流動行遍及他的設計，比如世運會體育場，這些建築打破了現代主義建築的傳統定義。
奧羅索夫在對該建築的評論中寫道，“這反映了他長期以來的信念，為了體現人性化，建築設計必須以某種方式尋求看似矛盾的價值觀。他為我們所提供的，不是一個獨立的烏托邦，而是一個多重世界，時而進入又時而游離我們的意識，宛若夢境。”
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