2017年1月16日 星期一

【漢清講堂】 2017.1. 21 新春心得分享與討論會

(我建議2017年1月21日周末,來場發表會,每人30分鐘,請踴躍報名。

去年我們約有6~7片,有興趣的可到下附的"漢清講堂"參考YouTube (hc itaiwan forum)
https://goo.gl/Y5CSVy。)




【漢清講堂】2017年新春心得分享與討論會


日期:2017年1月21日(周),10:00~ 15:00
地址:台北市新生南路三段88號2樓
電話:(02) 2365012主辦:漢清講堂

主題與方式:依照講師自選的主題,發表20~30分鐘之專論、座談會,14點半有【允晨X說書】廖亦武《毛時代的愛情》座談會

【漢清講堂】 2017.1. 21 新春心得分享與討論會
講師與主題 (序)

1. 蘇錦坤先生:「外江人看台灣:清朝時內地人眼中的台灣」2.梁永安先生 略談城市經濟學(The Economy of Cities By Jane Jocobs)
3. 
繆詠華女士「在巴黎散步,與亙古靈魂相遇」(兩本書《長眠在巴黎》《巴黎文學散步地圖》為主軸)
4. *鍾漢清先生:「簡介Walter Benjamin 及其 The Arcades Project (1927-40?)」


5. 便當午餐: 曹永洋先生介紹 陳芯宜導演 的 {行者}(2015)


6 或參加 【允晨X說書】廖亦武《毛時代的愛情》座談會

當廖亦武以十年文革為背景的《毛時代的愛情》出版後,允晨文化與說書對外徵求書評稿件,當時即規劃讀者與廖亦武面對面討論的活動,這次趁著廖亦武來臺的機會,我們邀請當時的書評作者一同來參與這項活動,也誠摯邀請大家一同來與廖亦武和這三位與談人討論文革、討論《毛時代的愛情》,甚至是討論廖亦武。
時間:1月21日14:30-16:00
地點:聯經新生南路門市(台北市大安區新生南路三段94號)
主持人:允晨文化總編廖志峰、「說書 Speaking of Books」創辦人陳建守
主講人:廖亦武
與談人:郭忠豪(香港大學中文學院訪問助理教授)、林韋聿(說書作者)、
尹懷君(財團法人影想文化藝術基金會策劃)



*

主要根據兩篇書評:
       The Marvels of Walter Benjamin By J.M. Coetzeethe New York Review of Books
The evolution of Walter Benjamin's masterpiece | Books | The Guardian https://www.theguardian.com › Arts › Books › History
Howard Eiland: Walter Benjamin - A Critical Lifehttps://www.youtube.com/watch?v=56IqpusrTsoOne Way Street Fragments for Walter Benjamin by John Hugheshttps://www.youtube.com/watch?v=-xj7YqPyEOA#t=21.557684約44分,Arcade     1992









約51:30分,哲學家自殺前之筆記closure


  1. 10〔心理〕 閉合.
  2. (1)一部欠けた絵でも全体像を見る傾向;基本的には見る人の過去経験に基づく
    • form closure
    • 閉合する;けじめ[折り合い]をつける.
  3. (2)心理的確実感,全体像感



南方朔/乘著當代的翅膀 去閒逛!
2016-12-22 10:18聯合報 南方朔 
一九五○到六○年代,台灣仍是個讀書的時代,社會仍然嚴肅,對知識仍保有敬意,但到了現在,這種敬意已變得稀薄了。如果這是進步,進步的代價也太大了……












1949年商務台灣分館。 圖/臺灣商務提供
1949年商務台灣分館。 圖/臺灣商務提供

當代的都市文化學家已發現到「閒逛」(flâneur)或「閒步漫走」(pedestrian)這種敘述城市的方法或文體。城市是個異質的空間,它被銘刻了太多的事實、慾望、想像以及記憶。城市的影像重重疊疊,它是時間交會出的重要節點,人們可以讀到都市的蓬勃動能,也可以讀到城市的凋謝痕跡,以及人們的鄉愁,都市是個適於人們閒逛的去處,在閒逛中去聆聽時代的風聲雨聲。
以前年輕時,我是個左翼的知青,對美國的左翼雜誌及出版社相當熟悉,一九六○到八○年代,也是美國戰後左翼才子才女風華正茂的時代,左翼的《每月評論》及出版社出版了許多經典級的著作,我就是閱讀《每月評論》成長的。一九八○年代我首次前往紐約,有次逛街就逛到了《每月評論》的雜誌出版社。當時的美國左翼已經退潮,書店人煙寥落,我去時正趕上他們在開編委會,七到八位風度翩翩的後中年在那裡開會,書店櫃台坐著一位氣質絕美的中老年阿姨,有個阿伯及那位阿姨看到居然來了個東方青年,都親切的寒暄問候,並考試式的介紹他們的出版品。他們對這個東方青年覺得訝異,我在對談裡就體會到紐約左翼才子才女幫風華的殘影。那次閒逛《每月評論》雜誌出版社,我至今仍難忘。我曾閱讀多本紐約左翼才子才女的專門著作,其中有多名才女,都是愈老愈漂亮,即是最高等級的智性之美,美得有光。閒逛《每月評論》邂逅到那位漂亮阿姨使我茅塞頓開,那是一種惘然的鄉愁,一種時間過去,它的浪潮會捲走許多美好的事物讓人唏噓。波特萊爾在巴黎閒逛,他看到的是巴黎的憂鬱;我喜歡閒逛書店,看到的則是時代的滄桑。
我是個職業讀書人,從後青年開始,就以讀西方著作為主,到了後中年又轉向到西方斷代史的關切,但在青年時期則有很長一段時間特別關注中國的古籍的研讀。那是我閱讀的啟蒙時代。由於時間的湊合,我的閱讀啟蒙時代也恰逢台灣文化出版及閱讀鼎盛的時期。
今天的人們只要一談到過去的閱讀就只會想起台北的重慶南路或牯嶺街,但實際上台北的閱讀空間遠遠的大於此。在以前那個時代,只要到了台北火車站,經過火車站前的圓形小池,走不了幾步,經過義美冰果室,就到了書店街;早期臺灣商務、開明、遠東、世界書局、中華、正中,以及文星書店,再往南走,就是牯嶺街,但那還不是終點,牯嶺街旁的福州街上有重要的古籍出版社文海,再走下去到了羅斯福路,有重要的廣文書局,和平東路上則有學生書局,再走過去就到了台大對面的盜版書雙葉書廊,而在台北市北邊,則有重要的敦煌書店,那才是台北閱讀的整個輿圖。
在一九五○到六○年代,台北社會由於經濟尚未發達、社會分化尚不多元,閱讀以及讀書知識分子乃是社會的主流角色,受人肯定,也被青年所嚮往。所以那個時代的讀書人真有好學的習慣。例如我在台灣商務,就最早讀到「四庫全書的總目錄」,以及重要的風俗誌《清稗類鈔》,還有張愛玲外祖父張佩綸所著的《管子學》,而最難得的是商務出了便宜平裝的各種紙面本人人文庫,當年很是膾炙人口,它把許多古籍普及。我最懷念的乃是買到清初學問家呂晚村的年譜及文集,以及古代律例的著作。那種書現在已很難再找到。四庫全書目錄也是我後來尋找古籍的重要參考。












1968年雲五大樓。 圖/臺灣商務提供
1968年雲五大樓。 圖/臺灣商務提供

當時重慶南路還有古籍出版社中華書局,我最早收藏的《列女傳》、《高士傳》,以及中國最早的學術師承史《兩漢三國學案》就是中華版,後來又擴及宋元學案、明儒及清儒學案,我對古代的學術史並不陌生,都是當時閱讀所致。
那個時代台灣的學者還真的肯做硬功夫,世界書局會出莎士比亞全譯本,那種硬功夫現在已很少了,當時的神父學問家李貴良也會翻譯大部頭的《現象學史》,漢學家楊家駱也會替世界書局編集一套經史子集文庫。這些書我都相當齊全,那個時代的人讀起文言文並沒有任何問題。出版及閱讀乃是一種文化,讀多讀久就會成精,不讀或少讀,就會成呆。對古代無感,對現在當然也不會有感。
台北的閱讀輿地誌惠我良多,我特別記得的是:福州街的文海書店專出古籍,它的古籍購買者多數是日本學術機構,而台灣讀者卻少。廣文書局的古籍也很豐富,在儒學、年譜及風俗誌上特別精采,學生書局亦然。我的收藏亦多。透過閱讀,我能在古今之間漫遊,讀古知今,讀今亦知古,出入古今,既是樂趣,又是成長。逛古籍才可體會到時代的重量,多有感觸,多有體會!




2017年1月15日 星期日

紀念 John Berger (1926-2017):2月份的"漢清講堂" 。評論。Why we still need John Berger’s Ways of Seeing



好像在上周一,我決定2月份的"漢清講堂"要紀念 John Berger (1926-2017)。手頭上約有 John Berger的8本書,約是他的著作清單的三分之一強,再加上報紙的訃聞與YouTube上的影片,所以"評介"這位【生生世世是紅色】 (Permanent Red, 先生之一本作品書名)的藝術家 (極廣義的說法;他跟Susan Sontag (1933-2004)在某些領域的文類類似,都有小說、論攝影、藝術評論、公共知識份子.....)。

昨晚讀這篇很感人的自述 (包括Berger先生對照相與繪畫的不同性質之論述)。然而,中譯有點煞風景。

Drawn to that moment By John Berger (The Sense of Sight, New York: Pantheon Books, 1985, pp.146-151)

When my father died recently, I did several drawings of him in his coffin. Drawings of his head and face.
中譯:引向那個時刻, "加富最近去世,我為躺在棺材裡的他畫了幾幅像。他的面孔與頭的畫像。" (【講故事的人】(The Sense of Sight)北京:三聯,2009,頁186)

hc看法:譯者似乎不知道,Draw或Drawing/Drawn等,是所謂的"素描"(動詞兼名詞),所以上述引文從文題和第一段的翻譯都走味。




Kuohsun Shih


# While she is walking across a room or weeping at the death of her father, she cannot avoid envisioning herself walking or weeping. From earliest childhood she is taught and persuaded to survey herself continually. She has to survey everything she is and everything she does, because how she appears to others – and particularly how she appears to men – is of crucial importance for what is normally thought of as the success of her life.”

Art critic and writer John Berger, who died yesterday aged 90, spoke these words in the second episode of seminal BBC series Ways of Seeing. Together with a shoestring budget, a shared leftist ideology and a sympathy for the burgeoning women’s movement, he and director Mike Dibb challenged the elitism of arts programming, encouraged their audience to unpick the meanings of paintings rather than simply revere them, and managed to make Walter Benjamin’s ideas about mechanical reproduction digestible in a 30-minute episode. With the series spanning topics including the role of the critic, the way art is constructed for our ‘gazes’, how it depicts women and possessions, and even the way that advertising works, it remains deeply relevant today.


But it’s Berger’s discussion of how we look at women which resonates most strongly in our current image-obsessed society. Today, the idea of the male gaze may seem well established, and Berger and his all-male team didn’t claim to invent the concept which would later be christened by film critic Laura Mulvey. But this was 1972 – the Sex Discrimination Act was still three years away, contraception wasn’t yet covered by the NHS, and it would be almost a decade before women could take out loans in their own names without a male guarantor. And yet, here they were, on one of only three channels on mainstream television, sitting in a group and discussing issues such as agency, empowerment, and their relationships to their own bodies and to men. Of course, not everyone was pleased about it – according to the Guardian, Ways of Seeing was derogatorily compared to Chairman Mao’s Little Red Book “for a generation of art students”.

“The female nude in Western painting was there to feed an appetite of male sexual desire. She existed to be looked at, posed in such a way that her body was displayed to the eye of the viewer”
The ideas put forward by Berger and Dibb, which were later published in a best-selling book created with Sven Blomberg, Chris Fox, and Richard Hollis, were simple but radical. The female nude in Western painting – hairless, buxom, invariably with skin as white and unblemished as a pearl – was there to feed an appetite of male sexual desire. She did not have desires of her own. She existed to be looked at, posed in such a way that her body was displayed to the eye of the viewer, there only to be consumed. Of course, there was hypocrisy in this, too – “You painted a naked woman because you enjoyed looking at her,” wrote Berger, “Put a mirror in her...



Why we still need John Berger’s Ways of Seeing
In 1972, the critic opened our eyes with his analysis of the female figure in art and advertising – in today’s frenzied image culture, his lessons are still necessary
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