2012年12月18日 星期二

台灣主權的維護和國家利益的追求






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2012年12月14日 星期五

華人戴明學院: 2012 年末聚會

人似秋雲散處多--畢秋帆

本”院”一直有很不錯的聚會傳統，今年歡迎會有報名參加。

  　
【主旨】年末聚會: 認識朋友，說說自己的心得或感想；發表者以15分為限
【日期】2012年12月22日
【時間】週六10:00-14:00 【餐飲】滇菜小館 12:30
【地點】地址：台北市新生南路三段88號2樓 (電話：（02）  23650127)
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三場聚會邀請 參加一場


2012.12.14



本學期末堂課，下學期2013.3月見。
老師教傳教士的羅馬拼音台語，七音都有(人體器官)高低圖示和變音規則。(他談上帝，用大電腦作比喻。……)
增田福太郎《台灣の宗教‧台灣寺廟 主神の史實 又は傳說‧王爺》 東京:養賢堂，1939。台北南天翻印。
看影片：Georg Friedrich Händel，1685年2月23日－1759年4月14日 (16日懷恩堂有YMCA彌賽亞演唱 。，1973年東海也有，孫景武教授拿著譜聽唱 )
老師請吃便當。謝飯王牧師。老師不願有Blog.
 
 *****未參加的:2012.12.21
 
 
敬邀 2012微笑聖誕慈善晚會
親愛的英國校友：

Merry Christmas ！很快地，一年又來到了尾聲。英國文化協會感謝您在過去一年的支持與鼓勵，將於12月21日 (星期五) 18.30-21.30 舉辦「2012微笑聖誕慈善晚會」，敬邀您前來一起歡度這祝福滿滿的夜晚。

今年的聖誕晚會，英國文化協會特別邀請到台灣兒童暨家庭扶助基金會人員以及家扶中心小朋友到現場一起同歡。除了豐盛的晚宴、舊雨新知齊聚一堂與慈善團體交流之外，現場將有麗寶樂園POPA玩偶、魔術表演、物品義賣、家扶中心小朋友英語聖誕英語歌曲演出等精采節目。晚會中將藉由「2012 微笑聖誕 彩繪藝樹」讓與會貴賓、校友們與家扶中心小朋友一起互動與創作美麗的作品，作品由麗寶藝術文化基金會贊助收藏並舉辦展覽活動讓更多民眾欣賞，贊助金額全數捐贈家扶中心。
 
 
活動詳情
主辦單位：英國文化協會、財團法人麗寶文化藝術基金會
時間：2012年12月21日星期五 18:30-21:30 (18:30 開始報到，19:00晚會正式開始)
地點：福容大飯店 (台北市建國南路一段266號 電話：02-2701-9266)
服裝：聖誕氣氛（紅綠金白銀顏色為主）歡迎自由發揮！
費用：
　　　英國校友半價餐費 $350 (米黃色邀請函)
　　　英國校友同行者優惠餐費 (非英國校友$600)
　　　此次愛心活動因場地限制，名額有限(100人)，不便之處敬請見諒。
　　　送給家扶兒童的聖誕禮物：每位出席來賓請以國小學童為對象，準備價值約NTD 300 元的
　　　禮物。

※所有來自校友的聖誕禮物與義賣所得，將全數捐給台灣兒童暨家庭扶助基金會。
※家扶所建議的禮物項目：舉凡與學習相關的禮物都十分歡迎，例如：文具、書籍、字典、繪畫用具等等。

英國文化協會誠摯地邀請您與我們一同度過充滿溫暖、活力與歡樂的週五夜晚！
RSVP / Email回覆卡
□英國校友半價餐費 $350 (米黃色邀請函)
□英國校友同行者優惠餐費 (非英國校友$600) 人數：______
□同行友人姓名：______
　　　　　　　□特邀校友免費(粉紅色邀請函)
　　　　　　　*感謝2012年於英國文化協會活動中貢獻心力的校友群
  • 是否吃素： □ 否；□ 是 ( □ 奶蛋素、□ 全素、□ 其他特殊需求 )
  • 姓名：
  • 聯絡電話：
  • 畢業學校(UK)：
  • 現職 (optional)：
※ 現職資料將做為校友資料更新之用。
歡迎攜帶名片，與身邊的舊雨新知溫馨交流！
請於12月14日 前email回覆您的出席，活動名額有限，報名請從速！
 
---2013.1.1
 親愛的諸位兄姊,

為迎接新的年度到來, 讓我們利用這美好的假期一同到郊外走走...

2013年 1月 1日 星期二 上午 9:00~ 下午 15:00




踏青 包水餃  茗茶  暢談  

即日起開始報名!  


敬祝

主恩滿溢

尋寶之旅聯絡人 維強 敬上
聯絡電話 0958-053-585

天主教古亭耶穌聖心堂尋寶之旅成人慕道班
宗旨: 因著聖神的德能，陪伴慕道者學習在一切人及事務上找到天主，並懷著耶穌基督博愛的精神去愛及服務他人。


++++++++++++++++++
內心策劃在於人, 應允卻在於上主. (箴16:1)
 
 *****
 
 
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2012年11月30日 星期五

冬日饗宴: 第四棟住戶聚餐聯誼

冬日饗宴
第四棟住戶聚餐聯誼

時間：12月2日（星期日）午宴
11:30～14:30
（14:00停止供餐）
地點:福華文教會館恬園自助餐廳
（新生南路三段30號）
登記名稱：溫州社區第四棟大樓

恬園優惠辦法：
大學里的居民，同行10人，可享免一成服務費。
持有國泰、世華、花旗銀行信用卡的住戶，也可享免服務費。

請自行前往，自由入座

目前登記出席戶數：23戶
            人數：64人
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2012年11月13日 星期二

陳寬仁教授八秩慶生會暨新書《長青： 陳寬仁八秩紀念文集》發表會

朋友 歡迎參加我們的活動
我先說些陳寬仁與東海大學工業工程系的關係。  在陳老師晚期的履歷表中，主要項目之一是「中原大學工業工程學系教授」。其實，在1968-1977間，他與東海大學工業工程系很密切，而我或可代表它向陳老師致謝。這篇只談他與東海工工創系前10年的一些緣份。陳老師寄給我過他在工學院前與學生的合照，這相片待我挖掘出事由後再報告。
他最晚1968年起就陸續在東海兼任，教工程經濟等等課 (至1970為講師，1971年起副教授，1977年為教授)。最重要的是陳老師的著作：《工程經濟原理》在東海大學工業工程及管理發展中心出版(1968初版/1970增訂2版)。
他的影響力可參看該系「系史」中的一些紀錄，如1971年6月6日至28日，「本系以〔工程經濟〕為主題，參加全國性工商展覽。」陳老師也促進學生校際交流，如1970年9月10日，「中正理工學院工業工程學系四年級十餘位同學來訪，由 (本系) 學會接待參觀東海，並假本校體育館舉行籃球賽，雙方以70言和。」 [1]
我一向在外商上班，一直沒學中文打字。到2000年才自學的中文輸入……我無法打出東海大學工學院院長「高禩瑾」的全名，某天問陳老師，才知道：「高祀瑾院長其中間的祀字，就是祭祀的祀。他名字用的是古寫，可在Word的『符號』中衣部找到。」

[1]     (以上二項，參考《傳開：東海工工四十年，1963-2003》(台中：東海大學出版，2003，頁241) )。




陳寬仁教授八秩慶生會暨新書《長青： 陳寬仁八秩紀念文集》發表會
【活動日期】2012年11月16日
【活動時間】週五下午14:00-15:00
【活動地點】中華民國品質學會(臺北市羅斯福路二段75號9樓)

晚宴

【時間】週五下午16:30-17:30
【地點】丸大食堂(日本料理)(臺北市和平東路一段167號--青田街口)
【人物】敬邀參加--每人自費約600元。
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2012年10月3日 星期三

華人戴明學院10月/11月活動通知

華人戴明學院10月/11月活動通知


11月16日【陳寬仁教授八秩慶生會暨新書《長青： 陳寬仁八秩紀念文集》發表會】
本學會為推廣永續品質人才的培育理念，特辦理陳寬仁教授八秩慶生暨新書《長青：陳寬仁八秩紀念文集》發表會，敬邀共襄盛舉。
【主辦單位】中華民國品質學會
            主持人：楊錦洲理事長  司儀：林公孚先生
【協辦單位】華人戴明學院
【贊助人】中華民國品質學會及王治翰等17名作者
【聯 絡 人】請洽中華民國品質學會 Tel：+886-2-2363-1344
【活動日期】2012年11月16日
【活動時間】週五下午14:00-15:00
【活動地點】中華民國品質學會(臺北市羅斯福路二段75號9樓)
【參加對象】敬邀會友及各界相關人士參加。
【報名網址】中華民國品質學會 http://www.csq.org.tw
            或電郵 hcsimonl@gmailcom



華人戴明學院10月/11月活動通知 歡迎報名參加

(1)
  紀念戴明博士 2012
時間:  10月14日 2012周日 11點-13點  會後簡餐
地點: 林口養生村: 長庚養生文化村- 交通資訊

形式上hc準備簡介Dr. Deming's papers and notes during Bill's study with Dr. Deming in NYU




*****
(2)



11月16日【陳寬仁教授八秩慶生會暨新書《長青： 陳寬仁八秩紀念文集》發表會】
本學會為推廣永續品質人才的培育理念，特辦理陳寬仁教授八秩慶生暨新書《長青：陳寬仁八秩紀念文集》發表會，敬邀共襄盛舉。
【主辦單位】中華民國品質學會
            主持人：楊錦洲理事長  司儀：林公孚先生
【協辦單位】華人戴明學院
【贊助人】中華民國品質學會及王治翰等17名作者
【聯 絡 人】請洽中華民國品質學會 Tel：+886-2-2363-1344
【活動日期】2012年11月16日
【活動時間】週五下午14:00-15:00
【活動地點】中華民國品質學會(臺北市羅斯福路二段75號9樓)
【參加對象】敬邀會友及各界相關人士參加。
【報名網址】中華民國品質學會 http://www.csq.org.tw
            或電郵 hcsimonl@gmailcom


 《長青：陳寬仁八秩紀念文集》新書作者簡介:
《王晃三散文作品選與退休紀念文集》及其他

DSC06859.JPG

華泰電子楊秀雲與陳教授的合照--華泰電子的 36周年，是西元2007年。


CIMG2885.JPG

陳寬仁老師1991年在北京香山飯店 --設計者為貝聿銘 (I. M. Pei) 。
背景是趙無極畫作。攝影者為中央大學單驥教授。
事見 《陳寬仁簡單年表》 和官生平的文章。

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盧瑞彥老師剛從印度回來就被我逮到寫文章.....

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官生平:
還有，某年某時，應該是盧瑞彥家喬遷到內湖的那一年，他請我們五百俱樂部吃飯，然後在其內湖的豪宅喝咖啡，盧兄家中的成員音樂水平都是一流的，當時在古典音樂的享宴中，陳教授能述說每曲之作者及其內容…，

當年陳教授伉儷到我南非寒舍渡假，左邊照片是到鄰居家拜訪時由陳教授所攝，大家知道，陳教授是個攝影家，拍照片時一定參加，因為都站在相機後面，所以常常找不到他個人的照片，這是我唯一找到的，圈圈內的一個是夏宗陶另一是內人。當時，我們安排一耶和華見證人的聖殿參觀訪問，期間他一路以口語直譯英文給參觀隊伍的我們，所謂真人不露相，那時我才知道他的英文如此的好。

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「來自西方的光」Bernd Roeck 教授


101年10月3日「來自西方的光」藝術史與歷史 跨領域研究專題演講

101年10月5日「歷史的觀點：圖像作為史料」 藝術史與歷史 跨領域研究專題演講

主講人：Bernd Roeck 教授
           瑞士蘇黎世大學歷史學系
 
「來自西方的光」
時間：101年10月3日(星期三)下午15:00~17:00時
地點：國立臺灣師範大學教育大樓202國際會議廳
地址：10644臺北市和平東路1段129號 
主辦單位：國立臺灣師範大學藝術史研究所
聯絡電話：02-7734-5606
傳真：02-2395-9886
網址：http://www.ntnu.edu.tw/arthistory/
E-mail：hoart@deps.ntnu.edu.tw

人氣513
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2012年9月4日 星期二

高雄/ 《豪大的祝福：豪小子的神奇之旅》新書發表會





2012.8.30
華泰公司的Eric 多年沒見面 他很照顧我們  晚餐再與他們公司的Edward和Daniel 談些資訊世界( Edward 三年前參加我們新北投的Bill Scherkenbach的研討會 有一段我與晃三兄都聽不懂 只有他能為我們解釋 .......) 我們在思考為什麼無法將高雄開發成軟體中心.....
2012.8.31 Weilly 晚餐

2012. 9.1 南宏一家


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恭賀沈兄.新書發表會

 
 
作者: 沈金標 (東海大學校友總會副會長)
時間：2012年9月7日（星期五）16:00 ～ 17:00
地點：台大校友會館 3樓C會議室
            (台北市中正區濟南路一段2-1號)
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2012年7月23日 星期一

2005 台大法鼓人文講座





2004 台大法鼓人文講座 辦4場


2005 台大法鼓人文講座 辦3場?

接下去資訊不足










法鼓雜誌-184期2005.04.01







聖嚴師父和成功大學校長高強（左）共同簽約設置「法鼓人文講座」，師父並致贈「和喜自在」予高校長誌念。（釋果賢 攝） 成功大學設立法鼓人文講座

師父親自出席締約儀式 期盼科技加上人文修養 造福人類社會

【台南訊】繼台灣大學、北京大學、北京清華大學之後，台南成功大學也與法鼓山人文社會獎助學術基金會合作（簡稱「獎基會」）設置「法鼓人文講座」。簽署儀 式於二月二十七日上午九點在成功大學成功廳舉行，由聖嚴師父和成功大學校長高強共同簽約。

聖嚴師父在致詞時表示，台南市是台灣最久的文化古都，以理工科系見長的成功大學更是享譽全台的一所大學，「如果科技與人文能夠配合，那真是最好的一件 事！」師父指出，「科技是為人類服務的，如果把人的品質忽略，只是專門發展科技，可能會帶來災難。」師父表示，一旦科技發展太快，人文配合不及，人就會成 了機械人，「就好像任何機械都需要潤滑劑，如果沒有潤滑劑，很容
易就磨損。」師父表示，在成大設置法鼓人文講座，希望「科技加上人文修養，我們的社會就會非常和諧，也可以真正造福人類。」成大校長高強致詞時表示，成大 一向較著重科技人才的培育，在人文教育方面比較缺乏，法鼓山是第一個提供該校人文講座的團體，「我相信對未來整體人文的提昇，會有很正面的幫助。」對於法 鼓人文講座能在成大設置，高校長表達了感謝和肯定。

當天現場，台南市市長許添財、成功大學教務長施炎坤、學務長柯慧貞、法鼓山獎基會執行長曾濟群、獎基會董事同時也是台南大億集團總裁吳俊億、獎基會董事亦 為成大校友王景益等嘉賓，以及上千位成大師生、民眾，都一起見證了這場簽署典禮。

典禮上，台南市市長許添財亦表示，法鼓人文講座將讓以科技人才培育、工業發展為主的成功大學，能進一步在人文方面成長、茁壯。締約儀式在全場觀禮人士的熱烈掌聲下，圓滿完成。


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信廣來教授以生動的語言，講述傳統儒學思想中的「純粹」觀。（陳漢傑 攝） 台大法鼓人文講座 94年度第一場

多倫多大學教授信廣來 講述朱熹的虛、靜、私

【陳漢傑／台北報導】理想的心靈狀態是什麼呢？九十四年度第一場「台灣大學法鼓人文講座」，三月九日邀請加拿大多倫多大學副校長信廣來教授，於台大東亞文 明研究中心以英文主講「儒學思想中的『純粹』觀──朱熹論虛、靜、私」，由該中心主任黃俊傑教授擔任主持，台大歷史系教授甘懷真、吳展良等學者，以及近三 十位研究人員、中外學生都前往聆聽。


信教授表 示，長久以來傳統中國哲學都一直在思考「虛與實」、「動與靜」這幾組純粹的概念，哲學家並使用這些概念，去描述人的心靈狀態，其中南宋理學家朱熹 就認為人 的本性是「靜」的，只是受到外在事物的觸「動」而產生感情，信教授藉此進一步指出，心靈的「動」與「靜」，在朱熹看來是沒有善惡之分的，欲望和情感本身並 不是壞的，朱熹反對的不是人的欲望，而是超出人類基本需求之外的欲求。

「一個人唯有體認到內心的虛靜靈明，才能發現心中之理。」信教授指出，一般人常以為自己和他人、和自然界是有別的，我們必須「處理」對人或對自然界的關 係，朱熹則以儒家「仁」的觀念，說明自然萬物其實是一體的，當我們體認到這一點，心中就不會有偏私、為我的觀念，生命動能便能活活潑潑地展現。

信教授表示，東方哲學並不以知識思辯為主，而是著重在人倫日用的體會，因此，雖然東方哲學談的道德或心靈理想，並不是每個人都能達到，卻能為人類指出一條心嚮往之的道路。

***


台灣大學法鼓人文講座」四月七日邀請到中央研究院院士張灝，於台大東亞文明研究中心演講。（李宜紋 攝）
台大法鼓人文講座 邀中研院院士張灝演講

談近代中國因西方衝擊產生問題 未來需多關切社會各層面

李宜紋／台北報導】中國近現代思想文化何時產生轉型？九十四年度第二場「台灣大學法鼓人文講座」，四月七日邀請到中央研究院院士、現任香港科技大學講座教 授張灝，於台大東亞文明研究中心演講「中國近現代思想文化的轉型與展開」，吸引該校歷史系、地理系近三十位師生到場聆聽。
所謂的「轉型」乃是指文化核心產生大規模、持續性且具深度的轉變，依據對歷史的觀察，張灝教授將中國近現代思想文化的轉型定在一九八五年，也就是鴉片戰爭後五十年。
張教授指出，西方以鴉片戰爭打開中國門戶，但五十年後中國思想文化才有了量和質的重大改變。量的部分指的 是西學大量散播，像康有為等知識份子大量辦報、商務印書館等大型圖書公司興起、西學成為學校教育的主要內容等，都反映了西學散播日益普遍的情形。
在質的方面，張教授分析在一九八五年以前，中國人有自己的一套宇宙觀及價值觀，此後在西方衝擊下，文化認同方面已由中國是世界的中心，轉變成只是許多國家的一部份，有些知識份子甚至產生自卑心態，中國人自我認 同及意識型態出現嚴重問題，
至今仍然沒有解決。
針對延續至今的自我認同混亂，張教授認為全世界政府過去太重視經濟、政治的發展，忽略多方關切社會的每個層面，未來需要多關懷如環保、自我認同等問題，社會才能健全地發展。

****

台大法鼓人文講座 耶魯大學孫康宜演講

反思傳統女性道德權力
指出活出自我就不是受壓迫者

【李宜紋／台北報導】傳統女性一定是被壓迫者嗎？「台灣大學法鼓人文講座」五月三日邀請耶魯大學東亞研究所主任孫康宜，於台大東亞文明研究中心演講「傳統 女性道德力量的反思」，由中文系教授張寶三主持，台大中文系教授張以仁、鄭毓瑜、中研院中國文哲所教授王璦玲等人，加上各系師生共四十多位踴躍到場聆聽。
孫康宜教授首先說明講題中的「道德力量」，指的不是一般人認為的權力，而是中國傳統婦女在逆境中對自身高潔忠貞的肯定，可以解釋為「威望」或是「影響 力」。孫教授表示，現代的性別研究已不再強調女性為受害者，這也使國際漢學家重新思考中國傳統女性的道德力量。
接著孫教授以中國文學作品為例，說明傳統女性在逆境中的道德意識，如西漢班婕妤雖然身為棄婦，並沒有因此而自暴自棄，她藉由《自悼詩》來彰顯自己內在的美 德，成為歷代女性的典範；此外東晉蘇蕙的「璇璣圖」、明代寡婦詩人文氏的《擬騷》、馮夢龍的短篇小說〈李玉英獄中訟冤〉，都凸顯了女性的歷史地位和崇高的 道德情操。
孫教授進一步說明，在不同的範疇、階層裡，都有所謂的「受害者」，但只要心存樂觀、活出自我，任何人都不會是被壓迫者及受害者。
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2012年7月18日 星期三

讀史五十年(汪榮祖)


汪榮祖教授演講 講題：讀史五十年        
發佈單位：   歷史系
發佈日期：   2007-04-20 16:05:33
演講者：汪榮祖教授 中正大學講座教授暨人文中心主任，華盛頓大學博士

講題：讀史五十年

地點：人文大樓 茂榜廳

時間：2007年4月30日（一），下午3：00～5：00

＊    ＊95年度教育部獎勵大學卓越計畫，人文教育-提升文史哲素養，分項計畫一：文史哲中西文化學術講座系列

此講題ppt 可在網路找到
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2012年6月1日 星期五

Extravagance: Out of Scale, Out of Norm, Out of Rule

「逸脫美考：規格外規範外規則外」第三回臺灣大學+東京 ...

www.facebook.com/2012extravagance?filter=1 - 頁庫存檔
“Extravagance: Out of Scale, Out of Norm, Out of Rule”, co-organized by the National .... 活動網頁: http://www.museums.ntu.edu.tw/extravagance.jspSee More ...


 
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　　國立臺灣大學博物館群與國立大學法人東京大學總合研究博物館，基於教育研究之擴充發展及促進交流，由去(2011)年度起選定臺大圖書館一 樓中庭作為展場，聯合舉辦展覽。首次企劃「人體測量法：人體‧形態‧運動」自去年5月中旬起開展，為期三個月。此外，同年度11月底至今年3月底舉辦之第 二回國立臺灣大學‧東京大學行動博物館「形與力―形態的多樣性」，亦在國內傳媒間引起廣泛討論，包含一般民眾在內，吸引不少參觀者慕名前來。

　 　誠如各位所知，大學博物館處於跨足教育研究與博物館活動之交界位置。因此，無論是公開展覽或發布資訊，均需在高度專門研究的籌劃下始得進行，這是大學博 物館的獨特之處。挑戰在一般博物館難以展示並兼具學術性與前瞻性的企劃，同時在當中尋求平衡點，以推動實驗性展覽，此為大學博物館存在的意義。

　 　在此次共同籌辦的展覽中，我們決定暫時回歸博物學的原點。由臺灣大學與東京大學二校所庋藏大量豐富的學術標本中，擷選眾多跳脫規格、規範、規則的藏品， 加以集中展示。雖然此類展品逸於規格、規範及規則，但正因其稀有，故更能突顯其唯美性，並喚醒我們內心震驚的情感。透過視覺激發此種震驚之情，不僅是推動 博物館學，更是刺激各學門進步的原動力。

　　「人智」的原點在於眼見後，激發出渴望體驗的好奇心。本次展覽的目的即是希望透過展品傳達此一訊息。因此，請盡情地在會場中欣賞各種源自不同出處與年代的展品，並以俯瞰的角度遠眺我們所生存的經驗世界，恣意體驗與享受雙眼的歡愉。
主辦單位/2012年5月
本展覽配合國立臺灣大學圖書館入館相關規定，開放年滿18歲、或持有大學校院學生證之未滿18歲民眾入館參觀。
未符合上述資格，若年滿12歲並由老師所帶領之團體，亦可向入口處登記進館參觀，參觀時間原則上為半小時，且限於展覽區域內活動。




　　值此視覺至上的時代，各式展覽乘此風潮如雨後春筍般舉行。儘管各展覽的企劃內容都已萬全周到，並著實下足工夫，但受限於「學術知識」細分化 的傾向，蒐羅各種展覽品齊聚一堂的機會勢必將與日俱減。整體而言，展品有流於陳腐的趨勢，要遇見令人驚艷的事物可說機會鮮少。或許有人會質疑這與博物館展 覽有何關係？隨著高速通訊網路發達，視覺資訊的取得日益簡易，足以激起內心驚奇的事物愈來愈少，因此，人們開始考慮縮減博物館庫房的容量。回顧過去，由近 代西方所創的博物館皆有廣泛的收藏，以維持館藏之多樣性為傲，而擄獲人心的「奇珍」或「異寶」更是琳瑯滿目，眼見而後驚，接著意領神會而樂在其中。雖說昔 日的博物館專屬於王公貴族等極少數菁英，卻仍是賦予人類驚奇體驗之地，有效發揮其功用與機能。

　　所謂眼見後驚，乃人類在遭遇自身未知 現實的當下，最直接自然的反應。即使是已知的事物現象，假使規模或狀態超出一般常識之外，我們依然會有類似反應，而這正是經驗法則所教導我們的。自古以 來，王公貴族、學者，甚至收藏家，皆對於可喚起內心震驚情感的事物，擁有無比的蒐藏狂熱。他們將前所未知、突破常規的物品納入手中，視為稀有物謹慎珍藏， 而這些物品集中存放的場所，即是博物館的雛形―「驚異的房間」，也就是「珍奇物蒐集室」。尋找喚醒「震驚」之情的事物，並探究其本質的欲望，正是擴展「人 類智慧」的原動力。

　　展覽標題中的「Extravagance」原為法文，意指超乎常理、難以想像的人事物。從字源學角度來看，其用 法可追溯至十四世紀後半葉，原義為「無法納入（聖經）正本的」。到了十六世紀，其涵義轉為非理性、異常、不囿於常規的人事物或行為狀態。進入十八世紀啟蒙 時代，原具有微妙否定意味的「Extravagance」，反而被用來稱揚理性、存在於體系內的事物。不過到了十九世紀文藝復興時期，原有的否定意味卻更 趨極端。若用以形容人的性格，常與胡謅（divagation）、怪異（excentricite）、幻想（fantasie）、瘋狂（folie）等用 語畫上等號；而用於描述事物時，則有怪癖（bizarrerie）、品味低俗（mauvais gout）等脫離社會生活規範常軌的意涵。

　 　然而，若從學術觀點與博物館學角度來分析，「Extravagance」的對象都獨具魅力。因為比起大多數正常事物，規格外、規範外、規則外的事物絕對 更為稀罕，並具備許多東西所缺少的價值，也因此持續吸引著博物館學的目光。實際上，物品蒐集與其成果蒐藏都來自於擁有非比尋常之物的欲望，藉由將其他人沒 有的非凡物品納入手中，來誇耀自身的權力、財力及智力。由於希望將森羅萬象的林林總總都納入掌中的欲望日益擴張卻又無從遏抑，於是便將伸手可及之物全數網 羅，然後順其自然地縮減至僅收藏窮極稀有之物。因此，蒐集都源自於偏愛。

　　無論「Extravagance」是否被認為是逸脫社會經 驗的常識或普遍的觀念，其於學術上或博物館學上都具有上述的正面價值。但根本上，具備何種特徵才足以稱作「Extravagance」的這個論點可能引發 各種意見。然而可以確信的是，舉凡世界上最大或最小、舉世無雙、唯一之物、珍品等詞彙都具有「Extravagance」的涵義，至於其蒐藏價值，則取決 於網羅的物品是否名副其實。

　　回顧過往蒐藏演進的歷史淵源後，可發覺現代博物館的展覽目標多著重於組織整理及教育啟蒙，容納 「Extravagance」的餘地寥寥無幾，這點可以從無色透明、以純粹為導向的White Cube式展覽空間流行得到印證。但以缺乏陰影、排除一切雜物混淆的純淨空間為靈感泉源與創作的胎土是否夠豐富，至今仍有待商榷。混沌未分化的母壤對學術 發展與創作誕生不可或缺，這不正是過去歷史給我們的教訓嗎？藉由本次展覽，我們冀望喚醒大眾重視的事實是――於「混沌」世界當中感知「震驚」之情――這正 是博物學，不，正是一切學問的原點。        西野嘉章（東京大學總合研究博物館館長）
 
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01●巨人症X光照片
年代不詳／銀鹽影像，裱框／長42.0、寬28.5、厚度3.5／東京大學總合研究博物館小石川分館藏
原尺寸的人手。學術界留下此種令人驚異的病例紀錄。自從十九世紀末開始應用X光之後，科學研究領域得到了大幅的成長。標籤上寫著「Fig. 225.-CaseXXXII. Skiagraph by Dr. Baetjer of hand of the giant turner (nat.size).」。

02●大日本零円鈔票發行所《零円鈔》
1969年／赤瀨川原平／紙雙面活版印刷／長14.4、寬30.8／個人收藏
一般認為原版稱為「真品」，複製品稱為「贗品」，但小巷街弄裡流通的鈔票顛覆了這樣的的理論。鈔票為印刷物品，因此理應有原版品，我們可以稱本展品為原版 品，但卻不能說它是鈔票。因為，以幾萬張、幾十萬張為單位，大量複製的東西才是「真鈔」。為了反思這種在「貨幣經濟系統」上成立，卻不符合現代日常生活的 結構，赤瀨川原平在1965年製作「模型千元鈔」，卻以違反「貨幣及證券製作取締法」，而遭到起訴，1970年遭最高法院裁定有罪。本件《零円鈔》作品蘊 含赤瀨川對「真品」與「贗品」的思考，極合乎「概念藝術」。現今美術市場中，《零円鈔》價值不斐，市場視其為具有歷史價值的美術品。

03●長尾雞（雄）
年代不詳／剝製標本／高38.0、寬15.0、深43／東京大學總合研究博物館藏
「土佐長尾雞」被指定為日本的特別天然紀念物，特徵為其一生不換羽、不斷增長的尾羽。據說尾巴最長可達13公尺，但目前已知最長的為8公尺，已知剝製標本最長則為6公尺，此展示品僅次於它，尾長4.7公尺，曾於愛知博覽會展出。

04●歷史知名大型鑽石收藏（複製品）
1873至1893年／英國製／玻璃／臺紙：長24.8、寬23.8、厚度1.5／東京大學總合研究博物館藏
鑽石複製品的製造推測始於18世紀左右，這與當時自然科學的驚人進步相關。對人類而言，鑽石一直是個未知的世界，因此被賦予各種傳說，而理性的科學讓原本 令人驚異的天然鑽石變成眾所皆知的一般物品。隨著古老傳說沉寂，人類開始製作複製品。鑽石為礦物之王，因此將一些最知名的鑽石製作複製品保存，意味著人類 支配自然的力量。此標本雖為複製品，但仍保有19世紀後半當時的「現狀」，因此非常貴重。

05●拉斐爾《椅上聖母子》銅版畫（由照片複製）
1850年代末期／蛋白相紙印畫／直徑10.5／個人收藏
西洋版畫始自15世紀，雖然發展出許多技法，但都僅止於複製用。隨著19世紀末，攝影的地位提升，複製技術受到重視，唯有藝術性的創造才能開闢一條活路。 初期，攝影家在選擇複製用的影像時，並非選擇繪畫本身，而是繪畫的複製品。雖無法重現石版畫般的大畫面，但透過攝影技術重現複製版畫說明了複製時代開始 後，原版與複製品之間無謂的二元對立。攝影技術發明後，迅速成為名畫複製的道具。有趣的是，被複製的不一定是名畫本身，而是名畫的複製版畫。在不斷地複製 與再複製的重複過程，開啟了複製的循環，原版與複製品的二元對立也消失了。

06●微孔珊瑚
年代不詳／墾丁／乾燥標本／長32.5、直徑35.0／國立臺灣大學海洋研究所藏
為造礁珊瑚之主要成員，生長於熱帶、亞熱帶淺海，屬於刺胞動物門花蟲綱石珊瑚目微孔珊瑚科。其骨骼為近半球形，動物性的活組織僅覆蓋於表面。大型群體的直 徑可達5公尺，且壽命長達400年。多數的珊瑚蟲（小型個體）集結形成一群體。珊瑚蟲除用觸手捕食浮游生物外，也與體內的單細胞渦鞭毛藻類共生，提供光合 作用產物給珊瑚作為養分。根據華盛頓保育公約附錄三（Appendix III），所有石珊瑚種類皆為保育物種。
07●人類全身骨骼
年代不詳／骨骼標本／外箱：長195.0、寬50.5、深46.0／國立臺灣大學博物館群動物博物館藏
人類為唯一能直立以雙腳步行的動物，其骨骼具有獨特的運動力。足部能成拱形且下肢長，適合踏地，並可有力地步行；腰部骨骼為可承受體重及內臟的環型，呈S 型彎曲的脊椎能吸收所受的衝擊，進而獲得平衡。連接頭骨與脊椎的枕骨大孔向下，與其他哺乳類相異。雖然頭骨具靈長類一般特徵、擁有前視的眼睛及適合雜食的 牙齒，但人類頭蓋骨比其他靈長類更大、更發達。
08●三種帝王大黑糞金龜（左邊兩種：大黑黃金糞金龜、右邊：泰國象糞金龜）
年代不詳／左邊兩種：埃及、右邊：泰國／乾燥標本／由左至右：長7.0、長7.0、長7.4／國立臺灣大學博物館群昆蟲標本室藏
糞金龜（聖甲蟲）為終生（或某時期）以動物糞便維生的甲蟲。大黑黃金糞金龜（左）及泰國象糞金龜（右）皆以體型巨大聞名，尤以後者為最。兩種皆一生以食大 象糞便維生。許多糞金龜和此兩種糞金龜一樣，都將糞便滾成圓球狀，再以此作為食物，或將中心挖空以孕育並餵食幼蟲。有一部分的糞金龜又稱為聖甲蟲。古埃及 人將之視為神祇凱普利（日出之神）的化身，並崇拜之，因為他們認為糞金龜將糞便滾成圓狀的姿態有如太陽的運行。聖甲蟲形狀的首飾象徵著財富與權力，埃及法 老也會在身上佩帶這類首飾。
09●大飛竹節蟲
年代、採集地不詳／乾燥標本／長27.5、寬19.0／國立臺灣大學博物館群昆蟲標本室藏
本物種為飛竹節蟲中體型最大者，並以其獨特的翅膀斑紋聞名。棲息於巴布亞新幾內亞森林，以食用木葉維生，大半生都生活於樹冠層。雌性竹節蟲比雄性大，有時兩者的尺寸及重量會有極大的差異。以本展品為例，雌性為18公克，雄性則不滿2公克。
10●綠海龜 (Chelonia mydas, Linnaeus)
年代、採集地不詳／剝製標本／長105.0、寬90.0／國立臺灣大學博物館群動物博物館藏
廣泛分布於熱帶及亞熱帶淺海，以海藻為主食。龜殼長100公分，體重可達200公斤以上，為海龜科中最大的物種。海龜分為海龜科及棱皮龜科。綠海龜被喻為世界最美味的海龜，也是離島居民與船員重要的蛋白質來源。現由於華盛頓保育公約保護，此物種已禁止國際交易。
11●小笠原狐蝠(Pteropus pselaphon, Lay)
年代不詳／小笠原／島津製作公司標本部製作／骨骼標本／箱：長30.0、寬63.0、深29.0／國立臺灣大學博物館群動物博物館藏
在日本又稱大蝙蝠，此種大蝙蝠為分布於小笠原父島、母島、北硫磺島及南硫磺島的日本原生種。大多在日間利用視覺與嗅覺來尋找果實與花，因此不同於夜行性、利用超音波探測及食用昆蟲的蝙蝠，此物種眼睛較大。其所屬的狐蝠屬，包括世界最大的蝙蝠─黑狐蝠。
12●巨大牡蠣化石一對
年代不詳／臺北盆地松山層／乾燥標本／長32.0、寬16.5／國立臺灣大學博物館群地質標本館藏
牡蠣為二枚貝類（軟體動物門二枚貝綱）的一種，通常附著於岩礁等地生息。左右殼大小及厚度皆不同，但必定是以左殼固定。殼的形狀因其產地的狀態而有不同的 體型。他們會用鰓過濾浮游生物，且無法交配，而是以體外受精繁殖。此物種無雌雄之分，多數種可做性變換。此物種常見於溫帶至熱帶淺海，為全球的食物來源之 一，且為漁業的重要物種。最早牡蠣的化石可回溯至二疊紀。
13●加州大子松
1934年3月14日採集（山本由松）／優勝美地近郊Briceburg（美國加州）／乾燥標本／瓶身：長31.0、直徑20.0／國立臺灣大學博物館群植物標本館藏
美國加州原生種，具長達15至25公分的大型松果。特徵為軀幹彎曲，有分枝。果鱗前端有尖刺。美國原住民食用其種子，也是鹿、 松鼠及鳥類等動物的重要糧食。此物種與樫樹或其他針葉樹混生於300至900公尺的乾燥斜坡和低山陵線。
14●上：天蠶蛾之一種
1998年5月（Andreas Valga採集）／阿根廷／乾燥標本／國立臺灣大學博物館群昆蟲標本室藏
此天蠶科的大型物種，擁有美麗的橙色翅膀。本物種的斑紋變化豐富，前翅上分佈兩條黑色斑紋。分布於中美至南美（尤其是祕魯到阿根廷），棲息於潮濕性熱帶林和乾燥安地斯林（250公尺至600公尺）。在阿根廷也稱為「大野蠶」。
下：大透目天蠶蛾
年代不詳／臺灣／乾燥標本／寬18.0／國立臺灣大學博物館群昆蟲標本室藏
大透目天蠶蛾又稱為天蠶，在日本已具有超過一千年的飼養歷史。本物種的幼蟲所生產的黃綠色絹絲不易染色，但具有強大彈力、品質優良。近年由於產量減少，已 成為高價的稀少絹絲。在歐洲又稱為「日本蠶」。為了養蠶的緣故而輸入歐洲，現於歐洲東南部也可見到此物種。從日本至台灣，本物種可分類為四亞種。台灣產的 亞種（superba）為此四亞種中體型最大者，且前翅頂部尖銳突出、內面斑紋非常濃厚。
15●黑角珊瑚（黑珊瑚）
年代不詳／墾丁／乾燥標本／長82.0、寬42.5／國立臺灣大學海洋研究所藏
外表看似植物，但實為珊瑚（刺胞動物花蟲綱黑珊瑚目）。活體附著於岩礁，體表有許多珊瑚蟲(水螅體)包覆。黑珊瑚此一名稱並非單指一種珊瑚，而是包含各種角珊瑚及日本黑珊瑚（Antipathes japonica）等的總稱。根據華盛頓保育公約，所有黑珊瑚皆屬於保育物種，禁止國際交易行為。海扇或柳珊瑚（刺胞動物門花蟲綱柳珊瑚目）也有黑色的群體，形態與黑珊瑚相似，但是它們的珊瑚體分枝呈平片伸展，與黑珊瑚不同。
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2012年5月19日 星期六

文藝復興時期的佛羅倫斯 --- Leon Battista Alberti與他的城市

  •  這note 是謝函
    我與臺大歷史系有些緣份
    譬如說 十幾年前有一門宋史的作業是一份宋代的"日報" (可惜我當時沒去要)

    今晚與玉燕參加
    這是歷史系藝術史的一門課的報告實習
     包括三單元
    1.介紹文藝復興早期的人地作品等 放NHK 的一部早期文藝復興  我只知道約1991年這是6本書 DVD可能3盤
    2  他們發表二組作業 都是以 Leon Battista Alberti生平與他的城市 *為主題
     一組是偵探廣播劇
     另一組是設計像"大富翁"般的BOARD GAME(更有文化水準: 地點是15世紀的翡凝翠) (每盤4人比賽 一組裁判  我得第2名獎金200元(送回)


    *Juran Quality HANDBOOK 第5板 1998 某章即是以他的名建築為內容

    MUH MORE ON
    文藝復興時期的佛羅倫斯 --- Leon Battista Alberti與他的城市
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  • 文藝復興時期的佛羅倫斯 --- Leon Battista Alberti與他的城市
    • 時　間：2012年5月18日（五）18：30
    • 地　點：NTU  活大202
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    • 這是歷史系藝術史的一門課的報告實習
    •  包括三單元
    • 1.介紹文藝復興早期的人地作品等 放nhk的一部早期文藝復興  我只知道約1991年這是6本書 DVD可能3盤
    • 2他們發表二組作業 都是以 Leon Battista Alberti生平與他的城市 為主題: 一組是偵探廣播劇
    •  另一組是設計像"大富翁"般的BOARD GAME(更有文化水準: 地點是15世紀的翡凝翠 (每盤4人比賽 一組裁判  我得第2名獎金200元(送回)
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      　来年1月2日午後18時5分からNHKで「フィレンツェルネサンス」という現地から生中継の番組が放送されるとのこと。ダヴィンチ、ミケランジェロらが活躍したフィレンツェでの生中継放送ということもあってかなり楽しみにしています。
      　中継される場所はサンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂、サン・ジョバンニ洗礼堂、ヴァザーリの 回廊、ヴェッキオ橋、ウフィツィ美術館、シニョーリア広場、ヴェッキオ宮殿等を中継として回るそうです。そして、フィレンツェの良さを現地生中継というな かなか見れない異例さで伝えてくれるはずです。生中継特有のアクシデントもあるかもしれないです。
      　これが初めての企画というわけではないようで、前回はフランスを舞台に、南フランスのプロヴァンス を特集していました。もちろん私もTVに釘付けで楽しませてもらいました。現地を各班に分かれて突撃取材のような感じで放送されてました。石鹸のおしゃれ なお店とか。ちょっとした広場でライブ等を行う場所を訪れたりと、フランスのプロヴァンスの良さを魅せてくれました。おかげで一晩でフランスのファンに。 前まではイタリアが一番好きな国で、あとはイングランドとか(イングランドの場合はフットボールとホームズが好きだから)でした。
      　本当に今回も楽しみにしてますよ。フィレンツェに一度行ってみたい・・・。行こうと思えば行けなくはないけど、今の時期は忙しいだけに難しいし。イタリアに住むならフィレンツェかヴェネツィアと勝手に決めている私です。
      　出演者もNHKのアナウンサーと専門の知識を持った大学教授、そして、女優の中越典子さんも出演とのこと。正月2日からということもあって、なかなか忙しい時期だけど、TVでのんびりイタリア風な癒しを味わえると思うので見たいと思います。
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    • NHKフィレンツェ・ルネサンス (1)
       
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      NHKフィレンツェ・ルネサンス (1) [大型本]

      森田 義之 (編さん)
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      登録情報

    • 大型本: 134ページ
    • 出版社: 日本放送出版協会 (1991/07)
    • ISBN-10: 4140087595
    • ISBN-13: 978-4140087596
    • 発売日： 1991/07
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      NHKフィレンツェ・ルネサンス（2）

    • 美と人間の革新
    • 森田義之／日高健一郎
    • NHK出版
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    • 『NHKフィレンツェ・ルネサンス 1 ――夜明け』（共編著）日本放送出版協会 1991年　ISBN 9784140087596
    • 『NHKフィレンツェ・ルネサンス　3　――百花繚乱の画家たち』 ISBN 9784140087619
    • 『NHKフィレンツェ・ルネサンス 4 ――再生への讃歌』 ISBN 9784140087626
    • 『NHKフィレンツェ・ルネサンス 5 ――三巨匠』 ISBN 9784140087633

  • 『NHKフィレンツェ・ルネサンス 2 ――美と人間の革新』（日高健一郎共著） ISBN 9784140087602
  • 『NHKフィレンツェ・ルネサンス 6 ――花の都の落日』（日高健一郎共著） ISBN 9784140087640
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    •  Wikipedia
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    •  萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂(Leon Battista Alberti，1404年2月18日－1472年4月20日)是文藝復興時期在義大利的建築師、建築理論家、作家、詩人、哲學家、密碼學家，是當時的一位通才。他被譽為是真正作爲復興時期的代表建築師，將文藝復興建築的營造提高到理論高度。他著有《論建築》，於1485年出版，是當時第一部完整的建築理論著作，並因應谷騰堡的印刷術的幫助下，推動了文藝復興運動的發展。阿爾伯蒂仿古建築設計手法嚴謹純正，他在《論建築》這本書裡面體現了從文藝復興人文主義者地角度討論了建築的可能性，並提出應該根據歐幾里得的數學原理，在圓形、方形等基本集合體制上進行合乎比例的重新組合，以找到建築中「美的黃金分割」。他在建設Palazzo Rucellai的過程中使用了各種柱式，而這些柱子都擁有經過精心推敲的比例。而宮殿的頂部也是獨創的深出簷，甚至遮住了屋頂，使得建築的外觀保持完整的方形。代表作有佛羅倫斯的魯奇蘭府邸。

      生平

      童年與在學時期

      萊昂本身是佛羅倫斯一個富裕的商人Lorenzo Alberti與Bologna的一位寡婦在熱那亞所生的兩位私生子之一。由於他的私生子身份，他的一家被統治佛羅倫斯的阿爾伯蒂家族禁止在佛羅倫斯居住，而另一方面，他的母親亦於瘟疫中死去，所以萊昂在早年與父親只好投靠在威尼斯辦銀行的叔叔。他的父親在他4歲時的1408年再婚，而在1428年時，家族的禁令撤銷，使他們一家可以回到佛羅倫斯定居。
    •   レオン・バッティスタ・アルベルティ（Leon Battista Alberti、1404年2月14日 - 1472年4月25日）は、初期ルネサンスの人文主義者、建築理論家、建築家である。専攻分野は法学、古典学、数学、演劇作品、詩作であり、また絵画、彫刻については実作だけでなく理論の構築にも寄与する。音楽と運動競技にも秀で、両足を揃えた状態で人を飛び越したと伝えられる。
      彼は多方面に才能を発揮し、ルネサンス期に理想とされた「万能の人」の最初の典型と言われた天才。確実に彼に帰属するとされる絵画、彫刻は現在のところ伝わっておらず、建築作品についても少数ではあるが、芸術理論は様々な分野で後世に影響を与えた。

      目次

      生涯 [編集]

      アルベルティ家はフィレンツェにおいて銀行を営む有力商人貴族であったが、グエルファ党に属していたため、ギベリン党との抗争によって1387年に国外追放された。レオンはロレンツォ・アルベルティの庶子として亡命先のジェノヴァに生まれ、1414年にはヴェネツィアに移住した。早くから英才教育を受け、パドヴァで古典学と数学を学んだ後、1421年にボローニャ大学に進んだ。彼はそこで教会法で学位を取得し、1428年に卒業。以後は1432年に教皇庁の書記官となるまでヨーロッパを歴訪した。 1428年には、アルベルティ家への追放命令が解除されたためフィレンツェを訪れ、1434年にはエウゲニウス4世とともに再訪するが、そこでフィリッポ・ブルネレスキ、ドナテッロ、マザッチョと親交を結んだ。1436年には、彼らに『絵画論（Della pittura）』を献呈している。
      1432年頃、ローマに移住し、親友であったフラーヴィオ・ビヨンドの仲介により、教皇庁の記念物監督官となった。エウゲニウス4世は、すでに建築事業顧問であったベルナルド・ロッセリーノにアルベルティの助言を仰ぐことを指示し、1453年から断続的にアクア・ヴェルジネの水路修復とトレヴィの泉の造営を行った。しかし、トレヴィの泉は1732年から全面的に改修されたため、彼らの作品をみることはできない。教皇庁において、アルベルティはキケロなどの古代ローマ時代の人文学に傾倒した。特に彼の目を引いたのは、ウィトルウィウスの『建築について』であったと考えられる。アルベルティは、そこに書かれている人体比例と建築比例の理論に着目し、これを基礎として、1451年までに著書『建築論（De re aedificatoria）』を完成させた。彼は、この論考に死ぬまで手を入れており、1485年になってフィレンツェで刊行された（原本・初版ともにラテン語である。イタリア語訳のものは、1546年にヴェネツィアで発刊された）。
      アルベルティは、フィレンツェの有力な商人であったジョヴァンニ・ディ・パオロ・ルチェッライと親しく、1446年に起工されたパラッツォ・ルチェライの設計を行っている。これは全面的にオーダーを用いた最初の例で、ファサードは明らかにローマのコロッセウムを参考にしている。その後、彼はルーカ・デッラ・ロッビアとともにリミニのシジズモンド・マラテスタ公に召喚され、1446年10月31日に、サン・フランチェスコ聖堂を改装してテンピオ・マラテスティアーノとする工事が起工する（これはシジズモンド・マラテスタ公の失脚と死により未完に終わった）。 フィレンツェに戻った彼は、パオロ・ルチェッライからサンタ・マリア・ノヴェッラ教会正面の設計を委託された。アルベルティは、正方形の組み合わせと単純な比例関係を構築し、総大理石のファサードを設計したが、これが完成したのは彼の死後、1477年である。フィレンツェでは、1460年、ミケロッツォ・ディ・バルトロメオの設計によるサンティッシマ・アンヌンツィアータ聖堂の建築を引き継ぎ、後陣部分の設計にも携わっている。
      1459年、ピウス2世に従ってマントヴァを訪れたアルベルティは、1470年に再びここを訪れ、二つの教会、サン・セバスティアーノ聖堂とサンタンドレア聖堂の設計を請け負った。前者の設計は1460年に構想されており、1470年に修正、起工された。後者は1470年に構想された、彼の最も影響力の大きい建築である。ラテン十字の平面を持つこの教会堂には、古代ローマ神殿と凱旋門のデザインを適用しており、内部はブルネレスキのデザインしたトスカーナのロマネスク的バシリカ型とは異なる、堂々としたトンネル型ヴォールトを用いた。
      1471年にもマントヴァに滞在するが、ローマに戻った1472年に死去した。彼は、親切で礼儀正しく、紳士的であったため、生涯を通じて尊敬された。

      影響 [編集]

      彼は芸術のみならず、科学的分野においても足跡を残している。暗号アルファベットを交互に使用する多アルファベット換字式暗号（Polyalphabet substitution cipher）(ヴィジュネル暗号の原型)を発明したことはよく知られているが、その思考は数学論だけではなく、力学、家庭経済にも及ぶ。
      アルベルティの『絵画論（De pictura）』は、西洋絵画を確立したものであると言っても過言ではない。彼は遠近法の手法を構築し、絵画は遠近法と構成と物語の三つの要素が調和し たものであると考え、これによって絵画の空間を秩序づけた。彼は、芸術作品について常に調和を重んじ、それを文法化することに腐心した。そのため、彼の芸 術論は非常に優れたテキストであった。
      ルネサンス最初の建築理論となる『建築論』は、ウィトルウィウスの 『建築十書』と、ローマ建築の遺構を調査して書き上げられたものであるが、ウィトルウィウスのラテン語能力の低さと、用いられているギリシャ建築の用語が 全く知られていなかったため、『建築について』の理解は多難を極めた。しかし、彼は建築比例と5種類のオーダーを再発見し、その要素を『建築論』にまとめ た。アルベルティの紹介した人体比例は、レオナルド・ダ・ヴィンチの有名なスケッチ、『ウィトルウィウスによる人体比例図』に図式されている。建築論を書いた後に設計をはじめたという点が独特であるが、その建築作品は教条的ではなく、自らの『建築論』にしたがわない部分もしばしば見受けられる。また、ローマ建築を懐古的に処理することもなく、むしろ自由に、実験的に操作した。

      主要作品 [編集]


      サンタ・マリア・ノヴェッラ教会のファサード
    • 『重量・挺・牽引法（Trattato sui pondi,leve e tirari）』
    • 『数学的遊戯（Ludi matematici）』
    • 『家族論（Della famiglia）』
    • 『市民生活論（Teogenio）』
    • 1435年に執筆　『絵画論（De pictura）』　
    • 1443年から1451年に執筆　『建築論（De re aedificatoria）』（初版は1485年）
    • 1446年頃起工・1451年完成　パラッツォ・ルチェッライ（フィレンツェ）
    • 1446年起工・1468年中断（未完）　テンピオ・マラテスティアーノのファサード（リミニ）
    • 1456年起工・1470年完成　サンタ・マリア・ノヴェッラ教会のファサード（フィレンツェ）
    • 1460年頃設計　サン・セバスティアーノ教会（マントヴァ）
    • 1472年起工・1494年完成　サンタンドレア教会（マントヴァ）

    日本語文献 [編集]

  • 三輪福松訳 『絵画論』　中央公論美術出版、新装版1992年
  • 森雅彦編訳　『芸術論』　中央公論美術出版、1992年、新装版2011年
  • 相川浩訳　『建築論』　中央公論美術出版、1982年
  • 池上俊一・徳橋曜共訳　『家族論』　講談社、2010年
  • 相川浩　『建築家アルベルティ　クラシシズムの創始者』　中央公論美術出版、1988年
  • 池上俊一　『イタリア・ルネサンス再考　花の都とアルベルティ』　講談社学術文庫、2007年
    • Leon Battista Alberti
      Birth name Leon Battista Alberti
      Born February 18, 1404
      Genoa, Italy
      Died April 20, 1472 (aged 68)
      Rome
      Nationality Italian
      Field Architecture, Linguistics, Poetry
      Movement Italian Renaissance
      Works Tempio Malatestiano, Palazzo Rucellai, Santa Maria Novella
      Leon Battista Alberti[1] (February 18, 1404 – April 20, 1472) was an Italian author, artist, architect, poet, priest, linguist, philosopher, cryptographer and general Renaissance humanist polymath. Although he is often characterized as an "architect" exclusively, as James Beck has observed,[2] "to single out one of Leon Battista's 'fields' over others as somehow functionally independent and self-sufficient is of no help at all to any effort to characterize Alberti's extensive explorations in the fine arts." Alberti's life was described in Giorgio Vasari's Vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori or 'Lives of the most excellent painters, sculptors and architects'.
      Contents

      Childhood and education

      An Italian humanist, Alberti is often seen as a model of the Renaissance "universal man".[3] He was born in Genoa, one of two illegitimate sons of a wealthy Florentine merchant, Lorenzo Alberti. Leon Battista's mother, Bianca Fieschi, was a Bolognese widow who died during an outbreak of bubonic plague. Like many other families, the Albertis had been expelled from their native city, Florence, by the republican government, run by the Albizzis. At the time of Leon Battista's birth, his father Lorenzo lived in Genoa, but the family soon moved to Venice, where Lorenzo ran the family bank with his brother. Lorenzo married again in 1408. The ban on the family was lifted in 1428, and that same year Leon visited Florence for the first time.
      Alberti received the best education then available to an Italian nobleman. From around 1414 to 1418 he studied classics at the famous school of Gasparino Barzizza in Padua. He then completed his education at the University of Bologna, where he studied law. In his youth, according to stories, Alberti could—with his feet together—jump over a man's head, he was a superb horseman, and he "learned music without a master, and yet his compositions were admired by professional judges." [4]
      After the death of his father, Alberti was supported by his uncles. In his twenties Alberti wrote On the Advantages and Disadvantages of Letters, which he dedicated to his brother Carlo, also a scholar and writer. Alberti's Latin comedy, Philodoxus, aimed to teach that "a man dedicated to study and hard work can attain glory, just as well as a rich and fortunate man." For a short time it was passed as a genuinely antique Roman play. Like Petrarch, who had been the first famous philologist to study the works of the ancient Roman poets, Alberti loved classics, but he compared continual reading and rereading in libraries. Later he also complained, that "the learned don't become rich, or if they do become rich from literary pursuits, the sources of their wealth are shameful." Other early works, Amator (ca. 1429), Ecatonfilea (ca. 1429), and Deiphira (ca. 1429–1434), dealt with love, virtues, and failed relationships.

      Study of perspective

      Alberti regarded mathematics as the common ground of art and the sciences. "To make clear my exposition in writing this brief commentary on painting," Alberti began his treatise, Della Pittura (On Painting), "I will take first from the mathematicians those things with which my subject is concerned." [5]
      This treatise (Della pittura ) was also known in Latin as De Pictura, and it relied in its scientific content on classical optics in determining perspective as a geometric instrument of artistic and architectural representation. Alberti was well-versed in the sciences of his age. His knowledge of optics was connected to the handed-down long-standing tradition of the Kitab al-manazir (The Optics; De aspectibus) of the Arab polymath Alhazen (Ibn al-Haytham, d. ca. 1041), which was mediated by Franciscan optical workshops of the 13th-century Perspectivae traditions of scholars such as Roger Bacon, John Peckham and Witelo (similar influences are also traceable in the third commentary of Lorenzo Ghiberti, Commentario terzo).[6]
      In both Della pittura and De statua, a short treatise on sculpture, Alberti stressed that "all steps of learning should be sought from nature."[7] The ultimate aim of an artist is to imitate nature. Painters and sculptors strive "through by different skills, at the same goal, namely that as nearly as possible the work they have undertaken shall appear to the observer to be similar to the real objects of nature."[7] However, Alberti did not mean that artists should imitate nature objectively, as it is, but the artist should be especially attentive to beauty, "for in painting beauty is as pleasing as it is necessary."[7] The work of art is, according to Alberti, so constructed that it is impossible to take anything away from it or add anything to it, without impairing the beauty of the whole. Beauty was for Alberti "the harmony of all parts in relation to one another," and subsequently "this concord is realized in a particular number, proportion, and arrangement demanded by harmony." Alberti's thoughts on harmony were not new—they could be traced back to Pythagoras—but he set them in a fresh context, which fit in well with the contemporary aesthetic discourse.
      In Rome, Alberti had plenty of time to study its ancient sites, ruins, and objects. His detailed observations, included in his De Re Aedificatoria (1452, Ten Books of Architecture),[8] were patterned after the De architectura by the Roman architect and engineer Vitruvius (fl. 46-30 B.C.). The work was the first architectural treatise of the Renaissance. It covered a wide range of subjects, from history to town planning, and engineering to the philosophy of beauty. De re aedificatoria, a large and expensive book, was not fully published until 1485, after which it became a major reference for architects.[9] However, the book was written "not only for craftsmen but also for anyone interested in the noble arts," as Alberti put it.[citation needed] Originally published in Latin, the first Italian edition came out in 1546. and the standard Italian edition by Cosimo Bartoli was published in 1550. Pope Nicholas V, to whom Alberti dedicated the whole work, dreamed of rebuilding the city of Rome, but he managed to realize only a fragment of his visionary plans. Through his book, Alberti opened up his theories and ideals of the Florentine Renaissance to architects, scholars and others.
      Alberti wrote I Libri della famiglia—which discussed education, marriage, household management, and money—in the Tuscan dialect. The work was not printed until 1843. Like Erasmus decades later, Alberti stressed the need for a reform in education. He noted that "the care of very young children is women's work, for nurses or the mother," and that at the earliest possible age children should be taught the alphabet.[7] With great hopes, he gave the work to his family to read, but in his autobiography Alberti confesses that "he could hardly avoid feeling rage, moreover, when he saw some of his relatives openly ridiculing both the whole work and the author's futile enterprise along it."[7] Momus, written between 1443 and 1450, was a misogynist comedy about the Olympian gods. It has been considered as a roman à clef—Jupiter has been identified in some sources as Pope Eugenius IV and Pope Nicholas V. Alberti borrowed many of its characters from Lucian, one of his favorite Greek writers. The name of its hero, Momus, refers to the Greek word for blame or criticism. After being expelled from heaven, Momus, the god of mockery, is eventually castrated. Jupiter and the other gods come down to earth also, but they return to heaven after Jupiter breaks his nose in a great storm.

      Architectural works


      Palazzo Rucellai
      For the Rucellai[10] family in Florence Alberti designed several buildings, the façade of Palazzo Rucellai, executed by Bernardo Rosselino, the façade of Santa Maria Novella, the marble-clad shrine of the Holy Sepulchre, and perhaps also the Capella Rucellai.
      Some dates vary from source to source; these come from Franco Borsi. Leon Battista Alberti. (New York: Harper & Row,1977)

      Other works and legacy


      Late statue of Leon Battista Alberti. Courtyard of the Uffizi Gallery, Florence
      Among Alberti's smaller studies, pioneering in their field, were a treatise in cryptography, De componendis cifris, and the first Italian grammar. With the Florentine cosmographer Paolo Toscanelli he collaborated in astronomy, a close science to geography at that time, and produced a small Latin work on geography, Descriptio urbis Romae (The Panorama of the City of Rome). Just a few years before his death, Alberti completed De iciarchia (On Ruling the Household), a dialogue about Florence during the Medici rule. Alberti died on April 25, 1472 in Rome.
      As an artist, Alberti distinguished himself from the ordinary craftsman, educated in workshops. He was a humanist, and part of the rapidly expanding entourage of intellectuals and artisans supported by the courts of the princes and lords of the time. Alberti, as a member of noble family and as part of the Roman curia, had special status. He was a welcomed guest at the Este court in Ferrara, and in Urbino he spent part of the hot-weather season with the soldier-prince Federico III da Montefeltro.[citation needed] The Duke of Urbino was a shrewd military commander, who generously spent money on the patronage of art. Alberti planned to dedicate his treatise on architecture to his friend.[citation needed]
      Giorgio Vasari, who argued that historical progress in art reached its peak in Michelangelo, emphasized Alberti's scholarly achievements, not his artistic talents: "He spent his time finding out about the world and studying the proportions of antiquities; but above all, following his natural genius, he concentrated on writing rather than on applied work." (from Lives of the Artists).[citation needed] Leonardo, who ironically called himself "an uneducated person" (omo senza lettere), followed Alberti in the view that painting is science. However, as a scientist Leonardo was more empirical than Alberti, who was a theorist and did not have similar interest in practice. Alberti believed in ideal beauty, but Leonardo filled his notebooks with observations on human proportions, page after page, ending with the famous drawing on the Vitruvian man, a human figure related to a square and a circle.
      "We painters," said Alberti in On Painting, but as a painter, or sculptor, Alberti was a dilettante. "In painting Alberti achieved nothing of any great importance or beauty," wrote Vasari.[citation needed] "The very few paintings of his that are extant are far from perfect, but this is not surprising since he devoted himself more to his studies than to draughtsmanship." Jacob Burckhardt portrayed Alberti in The Civilization of the Renaissance in Italy as a truly universal genius. "And Leonardo da Vinci was to Alberti as the finisher to the beginner, as the master to the dilettante. Would only that Vasari's work were here supplemented by a description like that of Alberti! The colossal outlines of Leonardo's nature can never be more than dimly and distantly conceived."[4] Burckhardt also mentions Alberti's love for animals. He had a pet dog, a mongrel, for whom he wrote a panegyric, Canis).[citation needed]
      Alberti is said to be in Mantegna's great frescoes in the Camera degli Sposi, the older man dressed in dark red clothes, who whispers in the ear of Ludovico Gonzaga, the ruler of Mantua.[citation needed] In Alberti's self-portrait, a large plaquette, he is clothed as a Roman. To the left of his profile is a winged eye. On the reverse side is the question, Quid tum? (what then), taken from Virgil's Eclogues: "So what, if Amyntas is dark? (quid tum si fuscus Amyntas?) Violets are black, and hyacinths are black."[citation needed]

      Contributions

      Alberti made a variety of contributions to several fields:
      • Alberti was the creator of a theory called "historia". In his treatise De pictura (1435) he explains the theory, of the accumulation of people, animals, and buildings, which create harmony amongst each other, and "hold the eye of the learned and unlearned spectator for a long while with a certain sense of pleasure and emotion". De pictura ("On Painting") contained the first scientific study of perspective. An Italian translation of De pictura (Della pittura) was published in 1436, one year after the original Latin version and addressed Filippo Brunelleschi in the preface. The Latin version had been dedicated to Alberti's humanist patron, Gianfrancesco Gonzaga of Mantua. He also wrote works on sculpture, De Statua.
      • Alberti used his artistic treatises to propound a new humanistic theory of art. He drew on his contacts with early Quattrocento artists such as Brunelleschi and Masaccio to provide a practical handbook for the renaissance artist.
      • Alberti wrote an influential work on architecture, De Re Aedificatoria, which by the 18th century had been translated into Italian, French, Spanish and English. An English translation was by Giacomo Leoni in the early 18th century. Newer translations are now available.
      • Whilst Alberti's treatises on painting and architecture have been hailed as the founding texts of a new form of art, breaking from the gothic past, it is impossible to know the extent of their practical impact within his lifetime. His praise of the Calumny of Apelles led to several attempts to emulate it, including paintings by Botticelli and Signorelli. His stylistic ideals have been put into practice in the works of Mantegna, Piero della Francesca and Fra Angelico. But how far Alberti was responsible for these innovations and how far he was simply articulating the trends of the artistic movement, with which his practical experience had made him familiar, is impossible to ascertain.
      • He was so skilled in Latin verse that a comedy he wrote in his twentieth year, entitled Philodoxius, would later deceive the younger Aldus Manutius, who edited and published it as the genuine work of 'Lepidus Comicus'.
      • He has been credited with being the author, or alternatively the designer, of the woodcut illustrations of the Hypnerotomachia Poliphili, a strange fantasy novel.[11]

      Facade of Santa Maria Novella.
      • He took great interest in studying the ruins of classical architecture in Rome and elsewhere. At Rome he was employed by Pope Nicholas V in the restoration of the papal palace and of the restoration of the Roman aqueduct of Acqua Vergine, which debouched into a simple basin designed by Alberti, which was swept away later by the Baroque Trevi Fountain. At Mantua he designed the church of Sant'Andrea, and at Rimini the church of San Francesco. On a commission from the Rucellai family he completed the principal facade of the church of Santa Maria Novella in Florence which had been begun in the previous century. He also built the facade for the family palace in the Via della Vigna Nuova, known as the Palazzo Rucellai, though it is not exactly clear what his role as designer was.
      • Alberti is also now thought to have had an important role in the designing of Pienza, a village that had been called Corsignano, but which was redesigned beginning around 1459. It was the birthplace of Aeneas Silvius Piccolomini, Pope Pius II, in whose employ Alberti served. Pius II wanted to use the village as a retreat but needed for it to reflect the dignity of his position. The design, which radically transformed the center of the town, included a palace for the pope, a church, a town hall and a building for the bishops who would accompany the Pope on his trips. Pienza is considered an early example of Renaissance urban planning.
      • Some studies[12] propose that the Villa Medici in Fiesole might owe its design to Alberti, not to Michelozzo, and that it then became the prototype of the Renaissance villa. Maybe also that this hilltop dwelling, commissioned by Giovanni de' Medici, Cosimo il Vecchio's second son, with its view over the city, is the very first example of a Renaissance villa: that is to say it follows the Albertian criteria for rendering a country dwelling a "villa suburbana". Under this perspective the Villa Medici in Fiesole could therefore be considered the "muse" for numerous other buildings, not only in the Florence area, which from the end of the 15th century onwards find inspiration and creative innovation here.
      • Apart from his treatises on the arts, Alberti also wrote: Philodoxus ("Lover of Glory", 1424), De commodis litterarum atque incommodis ("On the Advantages and Disadvantages of Literary Studies", 1429), Intercoenales ("Table Talk", ca. 1429), Della famiglia ("On the Family", begun 1432) Vita S. Potiti ("Life of St. Potitus", 1433), De iure (On Law, 1437), Theogenius ("The Origin of the Gods", ca. 1440), Profugorium ab aerumna ("Refuge from Mental Anguish",), Momus (1450) and De Iciarchia ("On the Prince", 1468).These and other works were translated and printed in Venice by the humanist Cosimo Bartoli in 1586.
      • Alberti was an accomplished cryptographer by the standard of his day, and invented the first polyalphabetic cipher which is now known as the Alberti cipher and machine-assisted encryption using his Cipher Disk. The polyalphabetic cipher was, at least in principle, for it was not properly used for several hundred years, the most significant advance in cryptography since before Julius Caesar's time. Cryptography historian David Kahn titles him the "Father of Western Cryptography", pointing to three significant advances in the field which can be attributed to Alberti: "the earliest Western exposition of cryptanalysis, the invention of polyalphabetic substitution, and the invention of enciphered code" (David Kahn (1967). The codebreakers: the story of secret writing. New York: MacMillan.).
      • According to Alberti himself, in a short autobiography written c. 1438 in Latin and in the third person, (many but not all scholars consider this work to be an autobiography) he was capable of "standing with his feet together, and springing over a man's head." The autobiography survives thanks to an 18th century transcription by Antonio Muratori. Alberti also claimed that he "excelled in all bodily exercises; could, with feet tied, leap over a standing man; could in the great cathedral, throw a coin far up to ring against the vault; amused himself by taming wild horses and climbing mountains." Needless to say, many in the Renaissance promoted themselves in various ways and Alberti's eagerness to promote his skills should be understood, to some extent, within that framework. (This advice should be followed in reading the above information, some of which originates in this so-called autobiography.)
      • Alberti claimed in his "autobiography" to be an accomplished musician and organist, but there is no hard evidence to support this claim. In fact, musical posers were not uncommon in his day (see the lyrics to the song Musica Son, by Francesco Landini, for complaints to this effect.) He held the appointment of canon in the metropolitan church of Florence, and thus – perhaps – had the leisure to devote himself to this art, but this is only speculation. Vasari also agreed with this.
      • He was also interested in the drawing of maps and worked with the astronomer, astrologer, and cartographer Paolo Toscanelli.

      Works

      • "Leon Battista Alberti. On Painting. A New Translation an Critical Edition", Edited and Translated by Rocco Sinisgalli,
      Cambridge University Press, New York, May 2011, ISBN 978-1-107-00062-9
      • Leon Battista Alberti. On Painting. A New Translation an Critical Edition, Edited and Translated by Rocco Sinisgalli,
      Cambridge University Press, New York, May 2011, ISBN 978-1-107-00062-9

      Bibliography

      References

      1. ^ In Italy, this first name is usually spelled "Leone", but Alberti is known as Leon.
      2. ^ James Beck, "Leon Battista Alberti and the 'Night Sky' at San Lorenzo", Artibus et Historiae 10, No. 19 (1989:9–35), p. 9.
      3. ^ See Kelly-Gadol, Joan. Leon Battista Alberti. Universal Man of the Renaissance. University of Chicago Press, 1969;
      4. ^ a b Jacob Burckhard in The Civilization of the Renaissance Italy, 2.1, 1860.
      5. ^ Leone Battista Alberti, On Painting, editor John Richard Spencer, 1956, p. 43.
      6. ^ Nader El-Bizri, "A Philosophical Perspective on Alhazen’s Optics," Arabic Sciences and Philosophy, vol. 15, issue 2 (2005), pp. 189–218 (Cambridge University Press).
      7. ^ a b c d e Books and Writing website – http://www.kirjasto.sci.fi/alberti.htm
      8. ^ Alberti,Leon Battista. On the Art of Building in Ten Books. Trans. Leach, N., Rykwert, J., & Tavenor, R. Cambridge: The MIT Press, 1988
      9. ^ Center for Palladian Studies in America, Inc., Palladio's Literary Predecessors
      10. ^ Further information on the Rucellai family can be found on the Italian Wikipedia article
      11. ^ Liane Lefaivre, Leon Battista Alberti's Hypnerotomachia Poliphili, Cambridge: MIT Press, 1997
      12. ^ D. Mazzini, S. Simone, Villa Medici a Fiesole. Leon Battista Alberti e il prototipo di villa rinascimentale, Centro Di, Firenze 2004

      External links


      Read more: http://www.answers.com/topic/leone-battista-alberti#ixzz1vE5uu1C3
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    •   Italian family of artists. They came from Borgo San Sepolcro (now Sansepolcro, Tuscany), a town set on one of the crossroads between Tuscany, the Marches and Umbria, and flourished primarily in the 16th century, when the family workshop grew in size and several members achieved prominence in the visual arts. Alberto [Berto III] Alberti (b 2 June 1525; d 1598) worked in Borgo San Sepolcro and Rome primarily as a wood-carver but also as a painter, military engineer and cartographer, and left detailed diaries and account books covering 50 years of his family's activities.
      The following members have entries:
    • Alessandro Alberti
    • Cherubino Alberti
    • Giovanni Alberti
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